ERaudio 空间谐和器(Space Harmonizer, SH)看起来很天真:
浅色的, 轻的, 有一种切肉板的样子的雪松木板, 四角上贴着湿软的橡胶脚座.
使用起来就把它塞在器材下面听一听. 我这样试过了, 不过好几次晚上仔细
调整了很长时间, 第二天早上却变成不同的效果.
真的把我弄得很糊涂:这些惰性的木板会不会有一种”适应阶段”, 一种安定的过程?
不过, 这并不是最重要的.
我很佩服一位原声低音乐器的演奏者Edgar Meyer.
我很欣赏他演奏Pablo de Sarasate小提琴的一个作品:
他改编了这部作品, 用不可思议的低音提琴与曼陀林的结合来演出 (Uncommon
Ritual唱片集的第七首, Sony SK62891).
这首作品一直以它的难度而使我惊骇. 显然Edgar演奏得极好,
不过出现了很多声重放的问题. 有些低沉音符太不均衡, 音色也不平静. 不必说,
我从不会怀疑他的技艺, 他演奏得就像演魔术那么奇妙.
音符雕刻
下面是我用一两个SH来代替我平时使用的Combak Harmonix调音脚座的时候所发生的情况.
虽然在需要彻底的信息取回时SH还不如调音脚座好用,
我还是对表演的音乐方面有了更深刻的感觉.
这些同样地关系到声成象:音场上图象之间的边界不那么明显,
但每个乐器的声部却分的更清楚, 更容易跟踪, 尤其是在复杂对位法的一段.
其实图象在音场上的位置跟乐器声部的清晰度并不是一回事.
图象是在空间里有一定的位置的, 而它跟音色音调没有关系.
可是乐器声部的清晰度意味着收听者能够跟踪乐器声部,
因为每个乐器都有它独一无二的声音. 很可能同时有很清楚的乐器声部和模糊的图象.
还是让我回到SH的问题. 我发现的另外一种现象是声音变得更清晰了.
跟音乐无关系的喧闹声似乎已被滤清了. 声音的过大, 中断和无拘束的回声都消失了;
音色平整起来了, 变得更协调了, 频谱也更连贯平稳了. 许多半独立的声音,
声音中间的小声信号增加了强度;相当于在音乐厅的好座位现场听到的效果.
每个音符的起点, 中部及末端更明显. 大部分的器材系统会有音符末端含糊这种现象,
令人很难说音符是怎么结束的, 而它是在哪个瞬间结束的. 但用了空间谐和器的话,
音符的末端甚至有了光彩. 这些改善出现在了音符的全部, 从开始一直到结束,
给收听者更良好的基音的感觉, 让调子更明显.
音场雕刻
SH的数量达到4-5台, 使音场的感觉的变化就像一两台SH对单独的器材引起的变化一样大;
使音场更完整, 更有凝聚性; 跟在现场的音乐会的感觉更接近.
所有的演奏者似乎处于统一的声音空间, 整体的音乐属于同一的时间与空间连续统.
这就是空间谐和器的最令人吃惊的两种作用:一点是单独的音符和乐器声部的清晰度改善了,
另一点是 音乐变成了完整的和声; 都是由于SH声频综合性以及时间黏合性这些方面的巨大改善达到的效果.
SH会调整声能的”到达时间” 以让声能变成综合的波浪, 不光是起点的瞬刻,
而是完整的过程. 除此之外你会很清楚地听到每个音符相互关连,
合成音乐声整体的结构. 最高音部的太尖锐的声音变地更充实, 平静起来了.
比方说, 铙钹撞击声具有了更多中声频泛音. 我以前只发现了一次这种才能,
是我测试Lamm ML1单声道后级 和 L2 Ref前置放大器的时候.
这些调音效果都很明显. 根据ERaudio网站上所说的,
"…空间谐和器…不吸引振动. SH是一种引起共鸣的平台. 当它与器材相合,
它会重新分配整个 频谱, 放大对收听者的听觉留下良好印象的音频,
缩小留下不良印象的音频. 论SH作用的原则, 它跟小提琴的共鸣板很相同. "
说得既有道理, 又有根据. 除了谐和器之外, ERaudio制造小提琴. 此外,
他们还有世界各地的音乐厅雇佣的室音调整的咨询生意.
他们选择的名称听起来自命不凡.
他们为什么不把空间谐和器叫做”自然声音平台”什么之类的呢?
其实我也能够看出他们的道理:使用SH时, 声音空间充满了活力, 演奏者很自然地,
很综合地进入这种整体的空间. Edgar的低音提琴改编不再像Sarasate原作品的感伤性的模仿.
你绝对不会发现的是乐器从纵深的黑暗的背景冒出来的感觉,
或者演奏者中间的空虚的感觉. 我听数码录音重放的时候听到过这些现象,
而在现场的音乐会上或使用其它器材的时候是听不到的.
好像开始采用数码技术之后就有很多人揣摩这些现象的缘故.
如今专业的新闻往往会提到它们.
我就不理解为什么讲究音质者费那么多力气研究这些明明是人为的现象.
有几次使用四个SH或者更多, 效果本来不错, 我会发现音符似乎具有了物理形状,
而且这种现象跟声成象不是一回事. 就像肥皂泡一样, 音符会膨胀, 起飞,
漂浮在音场上的时候始终保持完整性, 并且在它很短的生命该结束时,
消失得也像完整的个体, 而不像不同的衰退程度的碎片.
另外一种效果是音场具有了立体的感觉.
我突然意识到了以前很长时间从我的沙发上的位置稍微向下看, 感觉像坐在楼厅上.
装了SH就让我感觉到在乐队演奏处里, 直接往前看. 这种效果有时候会令人惊讶,
比如当听Pierre Boulez与 Cleveland管弦乐队演出的Sheherazade
(Ravel and Debussy DG B0002121-02的第一首),
等喇叭号角嘹亮的吹奏声连续发出8分钟, 我已向上观察这个黄铜乐器唱诗班,
向女中音歌唱者Anne Sofie von Otter的声音的上面, 后右位置.
这是个很有趣的新发现, 一种值得思考的崭新的维数.
脚座测试
我比较不同的脚座时从von Gaylord Audio
L2前置放大器直接放在具有固定的脚座的多晶体架开始. 这种结合步调很好,
音调也不错, 并且L2前置放大器的伸展的, 强调的高音部与它的贫乏的中音部
增加了浮性. 其实, 难怪它的步调很好:这是高音部强中音部弱的自然的效果.
添加了一套 Harmonix TU-66ZX 脚座就把强调移动到中低音部,
而且对音调作了很大的改善. 声音变得更宽广, 更充实, 音色变得更正确,
更自然. 由于Harmonix 脚座会强调中低音部, 步调似乎慢下来.
这就是低部变得更重的效果, 是高音部强调化的相反的现象. 这是我的参考集.
然后我装一台具有小橡胶脚座的SH来代替 Harmonix脚座.
高音部充实起来了, 中低音部变得更宽广, 更温暖, 更自由, 而且会避免嗡嗡声.
声频极端平静起来了(综合化的结果), 整个音乐充实起来了,
整体的低音频率的能量比TU-66ZX
还低(而这些脚座在这一方面本来算是最佳的装置). SH对音场引起的变化跟Harmonix比起来是更宽广,
更浅薄, 更高, 而且不那么聚焦. 别忘了, Harmonix是我经过很长时间的参考过程发现的最好的装置,
而且这一套比SH贵两倍. 差一点的脚座跟SH根本无法比较. 每次我把SH加在朋友的器材系统,
效果总会比他们所使用的装置好. 加上声频综合性, 一致性的改善, 就可以说,
虽然 SH在有些方面还不如我发现的最好的装置, 不过论整体听觉,
声音应该跟现场的演奏更接近一些.
此外, 你可以随意买一套ERaudio的圆锥的钢铁脚座($40/四个) .
把圆锥体装在SH下面, 尖端向上, 近橡胶的脚座刺破木板,
就让低音部变得很清晰, 很强力的, 似乎是敲击的, 就像制造者所提到的.
弦乐器音质仍然很好, PRAT 改善以能够跟多晶体架上的vGA
L2前置放大器相比. 跟橡胶脚座比较起来, 圆锥的钢铁脚座强调中音部的低高边境,
以避免中心太浓, 太拥挤. 整体音乐紧凑起来了. 分析起来,
这就是尖锐圆锥的钢铁脚座替换湿软的橡胶脚座应该导致的变化. 拥有两者最好,
以便随意创作不同的音效. 我肯定有的人会更喜欢宽松的, 温暖的橡胶脚座的效果.
我发现,
与我当时使用的器材系统结合的橡胶脚座会让音色的平衡和声成象跟自然的声音更接近一些(后者没有很紧的聚焦).
显然SH与其它装置的结合对调音提供很丰富的资源. 当我把一套Golden
Sound DH 圆锥的脚座装在SH下面, 虽然音乐综合和弦乐器音质退步了,
但是音乐增加了动力, 清晰度提高了, 音场也膨胀了. SH上面或下面装Vibrapod隔音装置对低音部带来了巨大的重量.
要尝试更贵的装置, 就把一套Harmonix
RF-900脚座($235/4个)装在SH下面来代替钢铁圆锥体.
这种结合给我的印象令我分析得更仔细. Harmonix的极端效果变得很明显,
音色改善了, 声音增加了重量, 此外出现了一种空间的深度,
给声象似乎带来了容积. 声象容积当然要求有三个维数. 低音部很自然地紧密起来了,
发出得还是很正确, 完全会避免跟中音部的混淆. 播放留下的整体印象是更清晰,
更”脆”, 节奏似乎快起来了, 乐器”合唱”得更完美. SH带来的音乐综合化,
充实性和乐器声部的清晰度还存在,
而且并没有图象收缩或图象蚀刻这些人为提高清晰度的现象.
不利方面是图象之间的边界变得更模糊, 声象失去了锐利.
值得注意的是这些效果已经不属于SH的纯种的自然主义.
我确实很难理解, 一套Harmonix RF-900脚座与SH的综合怎么创造了这种空间深度,
声象容积的效果. 但结果如此而已:SH已让我发现两个崭新的维数,
是音场高度和声象深度.
Linn LP12转盘 和空间谐和器
我测试SH与Linn LP12转盘的综合的结果跟前面的大同小异.
如果把这台转盘的Trampolinn基础直接装在多晶体架上, 它的PRAT很好,
但音色却弱而高, 对高音部加强(跟vGA 前置放大器装在多晶体架上的情况相同).
就像我上面提到的, 如果声音变高, 就很容易达到很好的步调.
装在圆锥的钢铁脚座上的SH替换多晶体架上的Trampolinn的话,
步调仍然很好, 而音色改善得很多. 声频极端平静起来了, 接合起来了.
音色增加了纵深, 声音充实起来了, 变得更浓.
音场也改善了:高度和深度都扩张了. 声象的位置仍然很明显. SH下面装了
Harmonix RF-900脚座时, 音色音调改良了,
虽然步调似乎偷懒了一点. 但无论怎么样, SH是支持LP12的最佳的装置之一.
低音扩音器
我不肯把柔软的, 很轻的SH装在我的繁重的Kharma 3. 2 扬声器下面.
我的地板不够平坦, 这样只能用一些薄垫片来垫平SH. 再说,
我很担心装在扬声器下面, 圆锥脚座的尖端会刺痕SH. 所以虽然ERaudio
首先推荐把SH用来支持扬声器, 我决定放弃了.
我还是把一台大的SH装在Talon Roc低音扩音器下面来测试一下;
效果使我吃惊. 我原来用Mapleshade木制的平台或加上圆锥的钢铁脚座Rosinante
Dark Matter平台来支持TR. 但装SH上,
毫无疑问它再现的声音比以前好多了. SH
单独达到了圆锥的钢铁脚座与音响澄清平台的结合的效果,
因此它是极好的支持低音扩音器的平台.
总则是把器材直接放在SH上面, 中间不装脚座. 在SH下面装什么,
完全靠您的想象力.
美容与结构
调音平台对我来说不是新事. 前一段时间我最喜欢用枫木制做的Mapleshade
平台. 那种枫木也是制做弦乐器用的. Mapleshade
平台整理上部低音的回声, 提高整体音乐的清晰度, 造成很顺耳的音色,
而且减少人为的调音效果.
Mapleshade平台比SH厚的多, 至少有2寸厚,
每一台是用固体的一块木板制做的. 还有, 每一台是手制的,
因此它们的尺寸和表面会有差距. 过一段时间它们还会出现变弯的现象. SH则不然,
看上去像任何的瞄准消费者市场的产品, 具有光滑的, 标准化的表面,
没有污点或缺点, 而且到目前为止还没有过变弯的现象. SH有两种尺寸: 小的
18½寸长, 11½寸宽, 1½寸厚; 大的24寸长, 15寸宽, 1½寸厚
(为了计算使用的面积, 每个尺寸该减½寸, 因为平台的边缘是圆形的). 小的SH是单卖的,
大的卖一双. 四角上贴着白色的橡胶脚座.
可选择的一套圆锥的黑钢铁脚座装在立方体的包装. 打开了滑动的盖子,
可以看到四个三角形的孔隙, 里面装四个圆锥的脚座. 这种包装设计得很好,
但还是小心别掉了一个. 注意: SH的木材比较软, 容易损害, 包括磨损或刮坏.
使用圆锥的脚座会留下洞. 我听说这些损害不影响SH的效果, 但就算是这样,
还是对它的外表不好.
ERaudio 网站解释制造SH 的过程:"
空间谐和器是用百岁西伯利亚雪松木制做的. 木材到了厂家, 经过长期的,
多级的烘干过程, 结束了可以制做谐振横木. 经由选择的横木贴在一起,
经过表面处理. 任何微小的尺寸变化会影响谐振的性能.
百分之十四的完成的产品成为不合格品, 因为它们的调音性能达不到制造者的标准”.
把产品作为废品的决定是据收听测试下的; 对其负责人应该有超强的听觉.
室音调整
世界上几乎没有十全十美的事.
最好的器材由于高价的原因是一般的音乐爱好者难以获得的.
因此大多数的人只好使用具有许多缺点的器材, 比如它们会带来喧闹声,
动力重音的扭曲, 变压器的吵杂声,
晶体管或电子管引起的响应等跟音乐没有关系的现象.
还有那些因为我们的器材的缺点而听不到的现象. 因此应该承认的是,
不管是否经常调整器材系统, 还是不可能复制原来的声音.
调整的再好也无法避免声音的变化. 但千万不要以为简单就是好.
具有缺点的器材与装置少了, 效果并不一定会更好.
举个例子. 假如乐队指挥邀请了世界级的弦乐四重奏乐团, 但忽略了演奏地点的问题.
要是他们到一个中学的食堂来演奏, 会为大家带来很难过的两个小时.
如果让他们在Carnegie音乐厅表演, 大家会欣赏很完美的音乐会.
之所以我经常调音, 以获得更好的音响效果.
在我的房间里一切都经过了室音调整:墙上和天花板上安装了Harmonix
房間調音粒和音响系统共鸣器, 器材上装了Harmonix装置, 扬声器上装了Harmonix低音装置等等.
每一套调音装置 都通过了仔细的挑选.
结论
ERaudio空间谐和器是于许多方面通用的装置, 而且适用性广泛,
价格也大众化. SH在所有的调音方面都带来划算的良好的效果. 许多人赞美SH说它的再现音响的性能很准确.
这种意见我完全同意, 但我觉得最值得强调的是另外一种优点: SH会让你避免音场的分解,
会把音场变成完全之体系, 把音乐变得很自然, 很真实. 所以不管你在值$10,
000 还是 值$100, 000的通过室调音的房间播放音乐, 都应该测试以下SH的效果.
已经达到了极好效果的音乐爱好者也会发现, SH是很可靠的,
很稀罕的能够改善器材系统的产品. SH的缺点呢? 除非你想要那些人为的效果存在,
否则, SH就是无缺点的.
你可以直接用装橡胶脚座的SH, 或者装可选择的圆锥的钢铁脚座.
这两种方案会给你机会随意创作不同的音效. 单独用的, SH几乎是最好的支持器材的装置,
只有Harmonix装置的效果才比它好. 为了达到最特别的效果, 可以在SH的四角下面装一套Harmonix
RF-900脚座. 这种结合的效果虽然不属于了SH的纯种的自然主义,
但确实非常有趣.
ERaudio网站上关于他们的小提琴有这样一句话,
让大家更了解他们对自己的产品的态度: “我们的乐器会跟着演奏者发展.
就像人需要呼吸一样, 它们需要发出声响.
我们制造小提琴的独特的工艺让乐器随着时间的推移获得更音调优美的, 更纵深的音质.
经过4到6个月的使用时期, 我们的小提琴会让你不断发现新的潜力”.
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